Aktualności
Jury
Duet Paprocki&Brzozowski jako duet znani są od 2000 roku. Swoje umiejętności doskonalili na wydziale tkaniny i ubioru Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, którą ukończyli z wyróżnieniem w 2002 roku. Dwa lata później zadebiutowali swą pierwszą, autorską kolekcją, która zapewniła im tytuł Projektantów Roku 2004.
Na koncie mają wiele innych nagród m.in.: „Złotą Nitkę” czy nagrodę Stowarzyszenia Promowania Młodych Europejskich Talentów.
W maju 2005r zostali nagrodzeni tytułem „Osobowość w Modzie i w Sztuce”.
Projektanci znani są z zamiłowania do zwiewnych, eterycznych tkanin, kobiecych krojów oraz wyszukanych form. Od 2010 roku duet projektantów tworzy także kolekcje męskie.
Na koncie mają wiele innych nagród m.in.: „Złotą Nitkę” czy nagrodę Stowarzyszenia Promowania Młodych Europejskich Talentów.
W maju 2005r zostali nagrodzeni tytułem „Osobowość w Modzie i w Sztuce”.
Projektanci znani są z zamiłowania do zwiewnych, eterycznych tkanin, kobiecych krojów oraz wyszukanych form. Od 2010 roku duet projektantów tworzy także kolekcje męskie.
Jury
Wojciech Grzybała
Historyk sztuki, dziennikarz, znawca trendów, szef działu mody dwutygodnika Gala.
Wcześniej związany z polską edycją magazynu Grazia. Zdobywca nagrody „Nadzieja Kielc” w 1999 roku. Swoje pasje modowe łączy ze sztuką, o której także pisze. Współfundator i prezes Fundacji Andrzeja Wróblewskiego założonej wspólnie z Spadkobiercami artysty (córką Martą Wróblewską i wnuczką Krystyną Łysik) oraz Magdaleną Ziółkowską. Współkurator wystawy, m.in. 'Patrzeć wciąż naprzód’ w Muzeum Narodowym w Krakowie. Pomysłodawca i współredaktor monumentalnej monografii Andrzeja Wróblewskiego „Unikanie Stanów Pośrednich”.
Wcześniej związany z polską edycją magazynu Grazia. Zdobywca nagrody „Nadzieja Kielc” w 1999 roku. Swoje pasje modowe łączy ze sztuką, o której także pisze. Współfundator i prezes Fundacji Andrzeja Wróblewskiego założonej wspólnie z Spadkobiercami artysty (córką Martą Wróblewską i wnuczką Krystyną Łysik) oraz Magdaleną Ziółkowską. Współkurator wystawy, m.in. 'Patrzeć wciąż naprzód’ w Muzeum Narodowym w Krakowie. Pomysłodawca i współredaktor monumentalnej monografii Andrzeja Wróblewskiego „Unikanie Stanów Pośrednich”.
Michał Zaczyński
Dziennikarz. Publikuje m.in. w „Polityce” i „Vogue”. Wykładowca, ekspert mody, autor bloga michalzaczynski.com
Tomasz Miler
Pasjonat krawiectwa miarowego, alkoholi starzonych i eleganckiego, ale nowoczesnego, stylu życia.
Z wykształcenia biotechnolog i tłumacz konferencyjny (UP oraz STiJO UAM Poznań). Po latach kariery zawodowej jako tłumacz konferencyjny otworzył pracownię krawiecką i sklep z klasycznymi ubraniami męskimi, który szybko przeobraził się w markę ubraniową Miler Menswear, która po 6 latach obecności na rynku zatrudnia 30 osób i sprzedaje ubrania klasyczne, które oferują mężczyznom powrót do klasycznej męskiej elegancji we współczesnym wydaniu. Kolekcje marki można obejrzeć na ShopMiler.com lub odwiedzając flagowy salon przy okazji wizyty w Poznaniu przy ul. Podgórnej 4.
Z wykształcenia biotechnolog i tłumacz konferencyjny (UP oraz STiJO UAM Poznań). Po latach kariery zawodowej jako tłumacz konferencyjny otworzył pracownię krawiecką i sklep z klasycznymi ubraniami męskimi, który szybko przeobraził się w markę ubraniową Miler Menswear, która po 6 latach obecności na rynku zatrudnia 30 osób i sprzedaje ubrania klasyczne, które oferują mężczyznom powrót do klasycznej męskiej elegancji we współczesnym wydaniu. Kolekcje marki można obejrzeć na ShopMiler.com lub odwiedzając flagowy salon przy okazji wizyty w Poznaniu przy ul. Podgórnej 4.
Magdalena Płonka
Autorka pierwszej książki w Polsce o odpowiedzialnej modzie: „Etyka w modzie-CSR w przemyśle odzieżowym”; jedyna doktorantka z CSR w modzie w kraju – doktorat obroniony na IADE Creative University w Lizbonie pod przewodnictwem słynnej Prof. Sandy Black z London Collage of Fashion; projektantka ubioru (tytuł magistra na łódzkiej ASP) a także Biegły Sądowy w Sądzie Okręgowym w Warszawie. Panelistka Ghent Global Fashion Conference, stypendystka Lion’s Club, zdobywczyni laurów dla projektanta w konkursach Złota Nitka, Srebrna Pętelka. Zaliczona do 100 najbardziej wpływowych kobiet przez magazyn Pani, publicystka oraz visiting profesor na uczelniach zagranicznych oraz krajowych, w tym w warszawskiej MSKPU.
dr Paweł Węgrzyn
Polski projektant mody, ekspert mody, fashionista i fashioncoach, finalista Konkursu na najlepszego projektanta mody 2019 „Polish Fashion Anatomy”, Przewodniczący Kapituły jurorskiej Konkursu Akademii Sztuk Pięknych „Art. Fashion Designer”, konkursu na najlepszego projektanta mody Haute Couture, juror konkursów na najlepszą modelkę i modela m.in. World Fresh Faces oraz międzynarodowego konkursu na najprzystojniejszego mężczyznę świata – Mister Supranational 2019, twórca marki Paweł Węgrzyn-fashion. Za dotychczasowe artystyczne osiągnięcia nagrodzony Ex Librisem dedykowanym jego imieniu wykonanym przez znanego polskiego Ex Librisionistę Krzysztofa Kmiecia. Ma na swoim koncie wiele polskich i zagranicznych pokazów mody, fashion week-ów także na zaproszenia zagranicznych Konsulatów Generalnych m.in. w 2019 na zaproszenie Konsula Generalnego Białorusi. W 2005 r. laureat Ogólnopolskiego Konkursu „Marketingowy Wizjoner Roku – Marketer 2005”, zdobywca Marketing Excellence Award 2016 (Berlin). Wykładowca podczas Konferencji „Prawo Designu i Mody” Uniwersytetu Śląskiego 2019. W swoich kolekcjach pokazuje innowacyjne podejście do klasyki i łamie obowiązujące dotąd konwencje i standardy. Znakiem rozpoznawczym marki Paweł Węgrzyn-fashion jest asymetria w marynarkach i żakietach. Rozwiązania konstrukcyjne klasycznej odzieży i dość odważne formy jakie proponuje znajdują bardzo wielu miłośników, w tym wielu znanych nazwisk z mediów i telewizji zwłaszcza na zachodzie Europy ale ostatnio od kilku lat także w Polsce. Marka Paweł Węgrzyn – fashion jest na dobrej drodze zostanie znaną europejską marką.
Katarzyna Łęcka
Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego oraz włoskiego Instytutu Mody Polimoda. Zanim założyła markę L. Catherine Londyn pracowała jako reporter dla Telewizji Polskiej oraz TVP Chicago w Stanach Zjednoczonych. Po ukończonych studiach we włoskiej Florencji została członkiem zespołu zarządzania produktem w domu mody Emilio Pucci należącym do grupy Louis Vuitton. Swoje zacięcie modowe „szlifowała” pod okiem wykładowców z Saint Martins College of Art w Londynie, tak by w 2010 roku powstała marka L.Catherine London. Pierwsza kolekcja okazała się sukcesem, po którym szybko pojawiły się kolejne – pokazy w Londynie, Nowym Yorku, Paryżu, Brukseli czy Los Angeles. O oryginalnym stylu projektantki pisała międzynarodową prasa, a zdjęcia poszczególnych kolekcji ukazywały się m.in. w New York Times, amerykańskim Forbes, brytyjskim Vouge czy włoskim Glamour. Jej autorskie projekty modeli biznesowych realizowane są zarówno przez brytyjskie, jak i nowojorskie firmy. Za działania na rzecz organizacji charytatywnej Kwiat Kobiecości została nagrodzona Perła Mądrości. Mieszkała w Kioto, Los Angeles i Florencji tak aby na stałe osiąść w Londynie. I to właśnie tu pracuje dla takich domów mody jak Burbbery, Roberto Cavalli czy Balenciaga. A z domem mody Louis Vuitton związana jest na stale od ostatnich pięciu lat.
Ewa Chabielska-Tyndyk
Pochodzi z Wrocławia, gdzie ukończyła Akademię Sztuk Pięknych na kierunku Projektowanie ceramiki. Po studiach zajmowała się projektowaniem form użytkowych oraz reklamą. Szybko jednak jej zainteresowania wyznaczyły nową drogę rozwoju zawodowego. Branża modowa, stylizacja oraz ich wpływ na wizerunek osobisty zainspirowały ją do podjęcia edukacji w prywatnej szkole Kreacji wizerunku – Artystycznej Alternatywie w Krakowie. Kilka lat pracowała jako stylista. Po przeprowadzce do Kielc, tworzyła Laboratorium Mody, przemianowane później na Pracownię Tkaniny Instytutu Dizajnu. Obecnie pełni obowiązki Dyrektora Wzgórza Zamkowego, w ramach którego działa Instytut Dizajnu w Kielcach. Prywatnie interesuje się współczesnym designem, nie tylko w kontekście produktu czy usługi, ale również emocji jakie wywołuje i jakie wartości niesie.
Katarzyna Wróblewska
Artystka, która z duża swobodą i ogromną przyjemnością łączy eksperymentowanie w obszarze sztuki z działaniem projektowym. Tworzywem, a właściwie medium, poprzez które się wypowiada, jest naturalna skóra. Traktuje ją z szacunkiem, mimo że nieustannie poszukuje dla niej nowych form i możliwości użycia, poddając rozmaitym eksperymentom. Efekty jej pracy nie pozostawiają odbiorców obojętnymi, zaskakują kształtem, rozwiązaniami formalnymi i niezwykłym dopracowaniem detali.
Agnieszka Wasilewska
Absolwentka Instytutu Archeologii na Uniwersytecie Warszawskim oraz podyplomowych studiów MBA. Przed pracą w IWP pełniła funkcję prezesa Fundacji Agencji Rozwoju Przemysłu. Wcześniej związana z firmami z branży wydawniczej i mediowej oraz Polską Agencją Prasową. Pracowała jako ekspert Public Relations, reklamy oraz producent sesji fotograficznych. Miłośniczka dobrego designu, fotografii i sztuki. Pasjonatka archeologii, polityki i lotnictwa – posiada licencję pilota samolotów jednosilnikowych.
Jackob Buczyński
Jackob Buczyński, reprezentuje młode pokolenie twórców zmieniających system działania w branży. Projektant od lat w praktyce wprowadza gospodarke cyrkularną, upcycling i świadomosc na temat prawdziwego kosztu masowej produkcji ubrań. Dzieli się tym poprzez zrównoważone podejście do projektowania, limitowane kolekcje i produkty wykonane w 100% z materiałów z drugiego obiegu. Odkąd nawiązał współpracę z największą sortownią odzieży używanej w Europie Wtórpol ma nieograniczony dostęp do ubrań i materiałów, którym daje nowe życie. Jego główna idea to korzystać z tego co pozornie straciło szansę na ponowne użytkowanie.
Anna Wesołowska
Mgr Sztuki o specjalizacji Projektowanie Tkaniny i Ubioru. Absolwentka Wyższej Szkoły Sztuki i Projektowania w Łodzi oraz Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie.
Doświadczenie zawodowe zdobywa od 16 lat, pracując jako projektant ubioru i grafik-ilustrator w polskich oraz zagranicznych firmach odzieżowych. Jej zamiłowanie do sztuki, malarstwa oraz technologii ubioru poprowadziło drogę projektantki ku specjalizacji tworzenia subtelnych, delikatnych grafik na odzieży damskiej i dziecięcej. Obecnie jest ekspertem ds. nadzoru i kontroli jakości oraz organizacji pracy nad procesem produkcji odzieży. Anna Wesołowska jest inspektorem i technologiem marek odzieżowych i domów mody. Sprawuje pieczę nad kolekcjami szytymi w Polsce.
Doświadczenie zawodowe zdobywa od 16 lat, pracując jako projektant ubioru i grafik-ilustrator w polskich oraz zagranicznych firmach odzieżowych. Jej zamiłowanie do sztuki, malarstwa oraz technologii ubioru poprowadziło drogę projektantki ku specjalizacji tworzenia subtelnych, delikatnych grafik na odzieży damskiej i dziecięcej. Obecnie jest ekspertem ds. nadzoru i kontroli jakości oraz organizacji pracy nad procesem produkcji odzieży. Anna Wesołowska jest inspektorem i technologiem marek odzieżowych i domów mody. Sprawuje pieczę nad kolekcjami szytymi w Polsce.
Kamila Szczawińska
Pracę w modelingu zaczęła w 2001 r. Podczas jednego z pokazów w Poznaniu, modelkę zauważyła agentka z mediolańskich agencji. Kamila zagranicą brała udział w pokazach u znanych kreatorów: Valentino, Giorgio Armani czy Gucci. Później podpisała kolejny kontrakt w Paryżu, gdzie pracowała dla światowych marek, takich jak: Chanel, Yves Saint Laurent oraz Christian Dior. Następnie promowała największe domy mody w Nowym Jorku. Na kilka lat zawiesiła karierę poświęcając się rodzinie. W 2015 r. została bohaterką kampanii promując umiar w modzie i zakupach. Rok później wydała książka kucharska pt. „Kuchnia dla całej rodziny”.
dr n. med. Jakub Bukowczan
Lekarz internista, endokrynolog i diabetolog, specjalizujący się także w niechirurgicznym leczeniu nadwagi. Współtwórca zdrowych metamorfoz w 3. edycji programu „Kanapowcy”. Jest członkiem elitarnego towarzystwa internistycznego w Wielkiej Brytanii – Royal College of Physicians in London oraz Irlandii – Membership of Royal College of Physicians of Ireland, jak również posiada pełną nostryfikację dyplomu lekarskiego w USA.
Jarosław Urban
Wiceprezes zarządu spółki VIVE Textile Recycling, która cyrkularność ma w swoim DNA. Jarosława Urban jest odpowiedzialny za tworzenie oraz realizację strategii Pionu Sprzedaży B2B i B2C, m.in. poprzez rozwój sieci sklepów VIVE Profit z modą cyrkularną, dzięki którym buduje nowe spojrzenie na używane tekstylia. Posiada doświadczenie zdobyte w dużych, międzynarodowych firmach w kraju i zagranicą, jak również w technologicznych start-up’ach: ABB, DetNorske Veritas, Metsa Group, TopSolution, Variantic. Był odpowiedzialny za proces restrukturyzacji przedsiębiorstw, zarządzanie zmianą i projektami turn-around oraz budowanie efektywnych działów sprzedaży i marketingu.
VIVE Textile Recycling VIVE Group jest sponsorem strategicznym tegorocznej edycji OFF Fashion.
VIVE Textile Recycling VIVE Group jest sponsorem strategicznym tegorocznej edycji OFF Fashion.
Kasia Zapała
Projektantka mody, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, miłośniczka klasyki i elegancji, Kasia Zapała. „Projektowanie to moja ogromna pasja i najprzyjemniejszy sposób na życie. Ukierunkowanie i wykształcenie artystyczne powodują u mnie chęć tworzenia rzeczy niebanalnych, wyróżniających się, choć często prostych w formie” – mówi o sobie projektantka. Kasia Zapała zaznacza, że kobieta jest całym pięknem, strój powinien tylko podkreślać i wydobywać jej naturalną urodę. Nie powinien grać roli głównej i odwracać uwagi od samej osoby która go nosi.
Agata
Suchodolska-Maliszewska
Suchodolska-Maliszewska
Dyrektor Zarządzająca Fundacji Play Sustain, która tworzy zrównoważone rozwiązania w modzie – dla świata biznesu, środowiska projektantów oraz konsumentów. Wspólnie z Fundacją Play Sustain zorganizowała Designers Play Sustain – pierwszy konkurs dla projektantów mody upcyklingowej. Jest absolwentką prawa na Uniwersytecie Warszawskim i certyfikowanym coachem ICC. Doświadczenie zawodowe zdobywała w firmie, która z recyklingu uczyniła zrównoważony biznes. Kompetencje przedsiębiorcze wykorzystuje teraz przy realizacji projektów społecznych, których celem jest wprowadzenie cyrkularnych zmian w branży modowej. Głęboko wierzy w siłę partnerstw, które pozwalają wymieniać się unikalnymi perspektywami i doświadczeniami, by wspólnie budować bardziej zrównoważoną przyszłość.
Lidia Popiel
Fotografka, dziennikarka, modelka. Wykładowczyni w Warszawskiej Szkole Filmowej. Fotografią zajmuje się od 1984 roku. Jej zdjęcia znalazły się w magazynach „Zwierciadło”, „Pani”, „Sukces”, w reklamach i na okładkach płyt np. Lady Pank. Portrecistka Czesława Niemena, Krzysztofa Pendereckiego, Agaty Kuleszy, Bogusława Lindy i wielu innych gwiazd.
Prowadzi warsztaty fotograficzne, jest jurorką konkursów foto oraz Międzynarodowego Konkursu dla Projektantów i Entuzjastów Mody OFF FASHION.
Redaktor naczelna fineLIFE.pl i PhotoCulture.pl (od 2017), Ambasadorka Polskiego Bursztynu i jedna z najbardziej wpływowych kobiet na liście magazyny Home&Market.
Prowadzi warsztaty fotograficzne, jest jurorką konkursów foto oraz Międzynarodowego Konkursu dla Projektantów i Entuzjastów Mody OFF FASHION.
Redaktor naczelna fineLIFE.pl i PhotoCulture.pl (od 2017), Ambasadorka Polskiego Bursztynu i jedna z najbardziej wpływowych kobiet na liście magazyny Home&Market.
Mariusz Przybylski
Rzeźbiarskie formy połączone z czystymi, modernistycznymi elementami określają styl Mariusza Przybylskiego.
Jego estetyka łączy ze sobą nowatorskie podejście do mody z klasyką. To z jednej strony bardzo zdecydowana, nonszalancka twórczość, która splata się z nostalgią i wielką wrażliwością.
Mariusz Przybylski zafascynował się modą w Liceum Plastycznym i swoją pasję rozwijał podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego pierwszy autorski pokaz odbył się w 2005 roku – debiutancka kolekcja spotkała się z bardzo dużym uznaniem i od tego momentu Przybylski podąża w jasno określonym kierunku tworzenia unikatowej aczkolwiek luksusowej mody przede wszystkim dla mężczyzn. W 2009 roku stworzył pierwszą linię dla kobiet, którą konsekwentnie i z pasją rozwija.
Kolekcje Mariusza Przybylskiego uszyte są z najszlachetniejszych tkanin i charakteryzują się bardzo wysoką jakością wykonania, a także misterną dbałością o detale.
Jego estetyka łączy ze sobą nowatorskie podejście do mody z klasyką. To z jednej strony bardzo zdecydowana, nonszalancka twórczość, która splata się z nostalgią i wielką wrażliwością.
Mariusz Przybylski zafascynował się modą w Liceum Plastycznym i swoją pasję rozwijał podczas studiów na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jego pierwszy autorski pokaz odbył się w 2005 roku – debiutancka kolekcja spotkała się z bardzo dużym uznaniem i od tego momentu Przybylski podąża w jasno określonym kierunku tworzenia unikatowej aczkolwiek luksusowej mody przede wszystkim dla mężczyzn. W 2009 roku stworzył pierwszą linię dla kobiet, którą konsekwentnie i z pasją rozwija.
Kolekcje Mariusza Przybylskiego uszyte są z najszlachetniejszych tkanin i charakteryzują się bardzo wysoką jakością wykonania, a także misterną dbałością o detale.
Halina Mrożek
Kostiumografka, malarka i rzeźbiarka. W 2009 roku ukończyła Wydział Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Za swoją pracę dyplomową Sculpt Couture została wyróżniona Medalem ASP. Zdobywczyni pierwszego miejsca w Międzynarodowym Konkursie Mody Off Fashion Kielce (2010) oraz II nagrody w międzynarodowym konkursie Creative Graduate Prize (2009).
Jej prace prezentowane były na wystawach m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Galerii Nowej i Pałacu Sztuki w Krakowie; na festiwalach sztuki i mody, takich jak Warszawskie Targi Sztuki, Festiwal Art & Fashion, Off Fashion i Warsaw Fashion Street. Publikowane były także w magazynach polskich i zagranicznych, takich jak Wysokie Obcasy, Machina, Exklusiv, EksMagazyn, Idoll Mag czy Novo Magazine.
Jej prace prezentowane były na wystawach m.in. w Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, w Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Galerii Nowej i Pałacu Sztuki w Krakowie; na festiwalach sztuki i mody, takich jak Warszawskie Targi Sztuki, Festiwal Art & Fashion, Off Fashion i Warsaw Fashion Street. Publikowane były także w magazynach polskich i zagranicznych, takich jak Wysokie Obcasy, Machina, Exklusiv, EksMagazyn, Idoll Mag czy Novo Magazine.
Michał Kędziora
Ekspert mody męskiej, promotor dobrego stylu. Autor dwóch książek o tej tematyce. Inspiruje, szkoli, doradza. Od kilkunastu lat prowadzi najpopularniejszy polski blog o męskim stylu – MrVintage.pl. Wielokrotnie nagradzany w konkursach i rankingach blogerów (m.in. Bloger Roku 2024). Miesięcznik “Press” nazwał go “profesorem Miodkiem mody męskiej”.
Współpracuje także jako konsultant z wieloma firmami, jest także autorem limitowanych kolekcji ubrań stworzonych z polskimi markami OSOVSKI, Lancerto i POSZETKA. Prowadzi szkolenia z zakresu męskiego dress code’u i profesjonalnego wizerunku. Twórca koncepcji wizerunkowej selekcjonera Michała Probierza podczas EURO 2024.
Współpracuje także jako konsultant z wieloma firmami, jest także autorem limitowanych kolekcji ubrań stworzonych z polskimi markami OSOVSKI, Lancerto i POSZETKA. Prowadzi szkolenia z zakresu męskiego dress code’u i profesjonalnego wizerunku. Twórca koncepcji wizerunkowej selekcjonera Michała Probierza podczas EURO 2024.
Artur Wijata
Absolwent malarstwa Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. Wieloletni kierownik Galeria Sztuki WINDA – Kieleckie Centrum Kultury i kurator wystaw, p.o. Dyrektora Kieleckie Centrum Kultury. Prowadzący programy telewizyjne (m.in. „Nowy image”, „Apetyt na święta” TVP). Pasjonat OFF FASHION, współtwórca Konkursu od samego jego początku. Reżyser gal finałowych i pomysłodawca motywów przewodnich festiwalu. Wykładowca akademicki Instytut Sztuk Pięknych UJK (2005 – 2008 r.) Menadżer kultury.
Tomasz Piotr Jacyków
Kostiumograf, Stylista Gwiazd. Współpracował z największymi magazynami modowymi, m.in. z: Playboy, Pani, Twój Styl, Elle – również jako felietonista. Prowadzi stylizacje i konsultacje dla projektantów mody, stylizuje autorskie pokazy podczas eventów i wydarzeń medialnych. Był konsultantem w zakresie mody i wizerunku w programach telewizyjnych, m.in. Dzień Dobry TVN, Moda polska i Aktywna mama. Wraz z Joanną Horodyńską współprowadził program telewizyjny Gwiazdy na dywaniku, na antenie Polsat Cafe. Od kilku sezonów juror w programie Shopping Queens , również na antenie TV Polsat Cafe. Projektuje kostiumy do spektakli m.in. dla Teatru MY, Teatrów: Capitol i Syrena w Warszawie. Projektuje kostiumy dla teatru i filmu, uniformy dla hoteli i salonów SPA. Niezwykle wszechstronny, inteligentny, znany z ciętego dowcipu.
Agata Buzek
Tak sama o sobie pisze: „Mam na imię Agata. Nazwisko na B. Niektórzy pewnie mnie kojarzą. I kojarzą różne zdarzenia z mojego życia. Że skończyłam szkołę teatralną. Gdzieś. Że zagrałam z Jasonem Stathamem, w filmie, którego tytułu nie pamiętają albo z Juliette Binoche, Emily Watson, Romanem Polańskim albo u Polańskiego, ale też u Wajdy, Grzegorzka i Mandico i w teatrze u świetnych reżyserów, ze wspaniałymi aktorami i przeprowadziłam się do Gliwic albo na Podlasie albo pracuję za granicą, bo mnie chwilowo mniej widać i chorowałam na ziarnicę, białaczkę, heinemedinę (niepotrzebne skreślić) i angażuję się społecznie, mam psy uratowane z Albanii i jestem weganką, czy wegetarianką, czym to się dokładnie różni? (Wyjaśniam: wegetarianie nie jedzą żadnego mięsa, również krewetek, żadnego zabitego stworzenia, nikogo kto ma oczy i rodziców, weganie – żadnego produktu pochodzenia zwierzęcego, czyli również miodu pszczelego.)
Wracając do opisu żywota: które z wiadomości na mój temat są prawdziwe, nie wie nikt, to prawda niepotrzebna wcale (i tak dalej) więc niech tak zostanie.
Moje ulubione kolory to żółty i fioletowy, jeżdżę osiemnastoletnią Laguną, jem ziemię i mam czas.”
Wracając do opisu żywota: które z wiadomości na mój temat są prawdziwe, nie wie nikt, to prawda niepotrzebna wcale (i tak dalej) więc niech tak zostanie.
Moje ulubione kolory to żółty i fioletowy, jeżdżę osiemnastoletnią Laguną, jem ziemię i mam czas.”
Adrian Lewandowski
Zwycięzca XXV edycji OFF Fashion, w tym roku w roli jurora! Współzałożyciel kierunku projektowanie mody we Wrocławskiej Akademii Biznesu w Naukach stosowanych. Absolwent Wydziału Architektury Wnętrz i Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, uzyskał dyplomy na dwóch kierunkach: Architektura wnętrz i Scenografia.
Jego debiutancka kolekcja otwierała finał 9 edycji programu Top Model. Współpracuje z programami telewizyjnymi takimi jak „Twoja twarz brzmi znajomo”, „Disco Stars” i „Must Be The Music”, gdzie odpowiada za wizerunek sceniczny gwiazd. Zaprojektował i wykonał kreacje m.in. dla Pauliny Sykut-Jeżyny, Roberta Kupicha czy Julii Kamińskiej.
Jego kolekcje są publikowane w magazynach na całym świecie. Wielką miłością Adriana jest teatr. Zajmuje się także projektowaniem scenografii i kostiumów do premier w teatrach w całej Polsce.
„Tworzę modę haute couture, pełną finezji i detali, ale także modę bardziej użytkową. Każda moja kreacja to także komunikat społeczny – Jestem tu, widzę cię, wyrażam siebie” – zaznacza Adrian Lewandowski.
Jego debiutancka kolekcja otwierała finał 9 edycji programu Top Model. Współpracuje z programami telewizyjnymi takimi jak „Twoja twarz brzmi znajomo”, „Disco Stars” i „Must Be The Music”, gdzie odpowiada za wizerunek sceniczny gwiazd. Zaprojektował i wykonał kreacje m.in. dla Pauliny Sykut-Jeżyny, Roberta Kupicha czy Julii Kamińskiej.
Jego kolekcje są publikowane w magazynach na całym świecie. Wielką miłością Adriana jest teatr. Zajmuje się także projektowaniem scenografii i kostiumów do premier w teatrach w całej Polsce.
„Tworzę modę haute couture, pełną finezji i detali, ale także modę bardziej użytkową. Każda moja kreacja to także komunikat społeczny – Jestem tu, widzę cię, wyrażam siebie” – zaznacza Adrian Lewandowski.
Katarzyna Zawadzka
Absolwentka Polimody, prestiżowej uczelni we Florencji, studiowała na wydziale Luxury Management. Brand Manager i Prezes Zarządu Hexeline, firmy odzieżowej, którą rozwija razem ze swoją mamą Haliną Zawadzką, projektantką.
Karol Nowakowski
Dziennikarz i redaktor związany z mediami show-biznesowymi od 2009 roku. Twórca i wieloletni redaktor naczelny JastrzabPost.pl – jednego z czołowych niezależnych serwisów o gwiazdach. Współtworzył wizerunek topowych portali lifestyle’owych, takich jak FleszStyle.pl, Viva.pl i Polki.pl, a jako szef AfterParty.pl promował nowatorskie relacje z pokazów i innych wydarzeń modowych.
Pracował dla największych wydawnictw: Agora, Edipresse i Grupa WP. Od lat wspiera blogerów modowych, projektantów, stylistów i młode talenty z branży. Obecnie w Grupie Iberion kieruje redakcją Świat Gwiazd.pl, drugim najpopularniejszym serwisem o gwiazdach w kraju (dane Mediapanel za maj 2025).
Pracował dla największych wydawnictw: Agora, Edipresse i Grupa WP. Od lat wspiera blogerów modowych, projektantów, stylistów i młode talenty z branży. Obecnie w Grupie Iberion kieruje redakcją Świat Gwiazd.pl, drugim najpopularniejszym serwisem o gwiazdach w kraju (dane Mediapanel za maj 2025).
Agnieszka Krogulec
PMP, LIMC, Dyrektor Operacyjny Dreslow.
Butiki Dreslow to przestrzeń, w której ubrania nie są tylko produktami. To historie. Drugie życia. Twórczość. Odpowiedzialność. Experience space, która przebudowuje odczucia klientów, którzy odwiedzają te miejsce.
„To przestrzeń, gdzie odzież z drugiego obiegu zyskuje nowe życie, także w kreatywnych kolekcjach polskich projektantów, a świadomość odpowiedzialnej mody staje się stylem życia” – dodaje dyrektor.
Butiki Dreslow to przestrzeń, w której ubrania nie są tylko produktami. To historie. Drugie życia. Twórczość. Odpowiedzialność. Experience space, która przebudowuje odczucia klientów, którzy odwiedzają te miejsce.
„To przestrzeń, gdzie odzież z drugiego obiegu zyskuje nowe życie, także w kreatywnych kolekcjach polskich projektantów, a świadomość odpowiedzialnej mody staje się stylem życia” – dodaje dyrektor.
Catherine Nhung
Dziennikarka i historyczka mody, oraz autorka publikacji naukowych. Wykładowczyni historii sztuki i ubioru w Międzynarodowa Szkoła Kostiumografii i Projektowania Ubioru MSKPU oraz założycielka i redaktor naczelna Vegan Fashion Repository.
Od 2009 roku pracowała oraz publikowała artykuły na łamach magazynów w Polsce (FASHION Magazine, ELLE Polska, Viva!Moda, K MAG) oraz zagranicą (ELLE Finland, ELLE Vietnam, Guardianes del Tiempo [Meksyk, USA]). W 2024 roku założyła Vegan Fashion Repository, który jest pierwszym magazynem na świecie poświęconym wyłącznie tematyce wegańskiej mody, wydawany w języku angielskim. Przeprowadza wywiady z najznamienitszymi postaciami międzynarodowego przemysłu mody, między innymi Scott Schuman, Alexandre de Betak, Mary Katrantzou, Joshua Katcher, Christopher Raeburn, oraz Barbara Hulanicki.
Występuje na konferencjach naukowych oraz publikuje teksty badawcze z zakresu historii mody nowoczesnej oraz współczesnej (Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Marii Skłodowskiej-Curie w Lublinie). Jej prace cytowane są zarówno przez autorów publikacji naukowych, jak również popularnonaukowych i publicystycznych. Obecnie prowadzi badania do pracy doktorskiej na pograniczu historii mody, feminizmu oraz konsumpcjonizmu w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX oraz XX wieku.
Od 2009 roku pracowała oraz publikowała artykuły na łamach magazynów w Polsce (FASHION Magazine, ELLE Polska, Viva!Moda, K MAG) oraz zagranicą (ELLE Finland, ELLE Vietnam, Guardianes del Tiempo [Meksyk, USA]). W 2024 roku założyła Vegan Fashion Repository, który jest pierwszym magazynem na świecie poświęconym wyłącznie tematyce wegańskiej mody, wydawany w języku angielskim. Przeprowadza wywiady z najznamienitszymi postaciami międzynarodowego przemysłu mody, między innymi Scott Schuman, Alexandre de Betak, Mary Katrantzou, Joshua Katcher, Christopher Raeburn, oraz Barbara Hulanicki.
Występuje na konferencjach naukowych oraz publikuje teksty badawcze z zakresu historii mody nowoczesnej oraz współczesnej (Uniwersytet Warszawski, Uniwersytet Marii Skłodowskiej-Curie w Lublinie). Jej prace cytowane są zarówno przez autorów publikacji naukowych, jak również popularnonaukowych i publicystycznych. Obecnie prowadzi badania do pracy doktorskiej na pograniczu historii mody, feminizmu oraz konsumpcjonizmu w Stanach Zjednoczonych na przełomie XIX oraz XX wieku.
Karolina Tomaszewicz
Dziennikarka i redaktorka mody, od ośmiu lat związana z miesięcznikiem Twój STYL, gdzie analizuje trendy i zjawiska, często w kontekście socjologicznym. Wspiera młode polskie marki i projektantów, a także propaguje ekologię w modzie – od materiałów roślinnych, przez drugi obieg, po nowe technologie produkcji przyjazne środowisku. Aktywna w sferze naukowej, m.in. jako jurorka w konkursach na uczelniach wyższych.
Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego.
Aktywności zawodowe na co dzień łączy z obowiązkami mamy, które są źródłem nieocenionych inspiracji i spostrzeżeń.
Doświadczenie zdobywała w międzynarodowych redakcjach, takich jak Harper’s Bazaar i JOY. Jako redaktorka ds. rynku mody w Harper’s Bazaar uczestniczyła w pokazach mody w Paryżu i Mediolanie, współpracowała z showroomami luksusowych marek. Zrealizowała liczne sesje zdjęciowe z lokalnymi i międzynarodowymi ekipami, a także zdobyła unikalne doświadczenie w wydawnictwach branżowych na Węgrzech, gdzie produkowała sesje dla wiodących magazynów lifestyle’owych.
Absolwentka Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego.
Aktywności zawodowe na co dzień łączy z obowiązkami mamy, które są źródłem nieocenionych inspiracji i spostrzeżeń.
Doświadczenie zdobywała w międzynarodowych redakcjach, takich jak Harper’s Bazaar i JOY. Jako redaktorka ds. rynku mody w Harper’s Bazaar uczestniczyła w pokazach mody w Paryżu i Mediolanie, współpracowała z showroomami luksusowych marek. Zrealizowała liczne sesje zdjęciowe z lokalnymi i międzynarodowymi ekipami, a także zdobyła unikalne doświadczenie w wydawnictwach branżowych na Węgrzech, gdzie produkowała sesje dla wiodących magazynów lifestyle’owych.
Katarzyna Konieczka
Ceniona polska kostiumografka i projektantka mody awangardowej. Tworzy kostiumy sceniczne oraz projekty do sesji zdjęciowych, współpracując z największymi światowymi magazynami modowymi, takimi jak Vogue, Vanity Fair i I-D Magazine. Jej kreacje nosiły gwiazdy światowego formatu, m.in. Madonna, Lady Gaga, Marilyn Manson, Bella Hadid, Fergie oraz Amber Rose. Pracowała również z wybitnymi fotografami, w tym Davidem LaChapelle’em i Nickiem Knightem.
Wielokrotnie nagradzana, została wyróżniona w rankingu Most Wanted Designers oraz jako jedyna Polka znalazła się na liście CNN prezentującej 10 projektantów mody przyszłości. Jej twórczość była promowana przez najbardziej wpływowych krytyków mody na świecie. W 2025 i 2026 roku odpowiadała za stworzenie kostiumów na Konkurs Piosenki Eurowizji.
fot. Krzysztof Bzdeń
Wielokrotnie nagradzana, została wyróżniona w rankingu Most Wanted Designers oraz jako jedyna Polka znalazła się na liście CNN prezentującej 10 projektantów mody przyszłości. Jej twórczość była promowana przez najbardziej wpływowych krytyków mody na świecie. W 2025 i 2026 roku odpowiadała za stworzenie kostiumów na Konkurs Piosenki Eurowizji.
fot. Krzysztof Bzdeń
Milena Ostrowska
Menedżer ds. Menedżer ds. kolekcji i produkcji marki Dreslow w VIVE Textile Recycling. Twórczyni pierwszej w Polsce skalowalnej kolekcji odzieży stworzonej z materiałów z drugiego obiegu. Ekspertka ds. zrównoważonej produkcji odzieży i ekoprojektowania od lat działająca na styku technologii, biznesu i zrównoważonej mody. Edukatorka w branży fashion i mentorka, wspiera projektantów oraz marki odzieżowe w tworzeniu odpowiedzialnych, skalowalnych modeli produkcji.
Pionierka upcyclingu przemysłowego w Polsce, promująca wykorzystanie odpadów i nadwyżek produkcyjnych jako wartościowego zasobu dla nowoczesnej mody. W swojej pracy koncentruje się na praktycznych rozwiązaniach dla branży: od ekologicznego projektu przez konstrukcję i technologię produkcji po strategię cyrkularności.
Pionierka upcyclingu przemysłowego w Polsce, promująca wykorzystanie odpadów i nadwyżek produkcyjnych jako wartościowego zasobu dla nowoczesnej mody. W swojej pracy koncentruje się na praktycznych rozwiązaniach dla branży: od ekologicznego projektu przez konstrukcję i technologię produkcji po strategię cyrkularności.
Gabriel Data
Projektant mody, artysta wizualny, magister sztuki na kierunku Projektowanie Ubioru ASP w Łodzi, konstruktor odzieży i technolog.
Ceni w modzie tworzenie historii, syntezę różnych dziedzin sztuki. W kolekcjach użytkowych jak i awangardowych stawia na piękno detali, konstrukcję i wysoką jakość produktu. Zawsze z szacunkiem dla rzemiosła. Laureat I miejsca w konkursie OFF Fashion Kielce w 2025 roku oraz konkursu Łódź Young Fashion: Gala Dyplomowa 2023 r. Jego kolekcja dyplomowa wyróżniona przez magazyn ELLE jako najlepsza, zaprezentowana na finale Złotej Nitki 2025. Publikowany m.in. w GQ Polska i magazynie DUMA, wielokrotnie w ELLE Polska oraz na blogu Michała Zaczyńskiego. Pisali o nim w Fashion Biznes, Oczy Mag, Wysokie Obcasy Extra, Tygodnik Polityka, KALTBLUT i roll-up magazine.
Ceni w modzie tworzenie historii, syntezę różnych dziedzin sztuki. W kolekcjach użytkowych jak i awangardowych stawia na piękno detali, konstrukcję i wysoką jakość produktu. Zawsze z szacunkiem dla rzemiosła. Laureat I miejsca w konkursie OFF Fashion Kielce w 2025 roku oraz konkursu Łódź Young Fashion: Gala Dyplomowa 2023 r. Jego kolekcja dyplomowa wyróżniona przez magazyn ELLE jako najlepsza, zaprezentowana na finale Złotej Nitki 2025. Publikowany m.in. w GQ Polska i magazynie DUMA, wielokrotnie w ELLE Polska oraz na blogu Michała Zaczyńskiego. Pisali o nim w Fashion Biznes, Oczy Mag, Wysokie Obcasy Extra, Tygodnik Polityka, KALTBLUT i roll-up magazine.
Aneta Dalbiak
Literaturoznawczyni, historyczka sztuki, menadżerka kultury i muzealniczka. Od 2016 roku dyrektorka Centralnego Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, które pod jej kierownictwem jako pierwsze w kraju rozpoczęło systematyczne badanie, gromadzenie i ochronę najnowszego dziedzictwa polskiej mody. W swojej działalności konsekwentnie promuje modę jako istotny obszar współczesnej kultury, aktywnie wspierając projektantki i projektantów oraz wprowadzając ich prace do obiegu instytucjonalnego i międzynarodowego. Tworzona z jej inicjatywy od kilku lat muzealna kolekcja mody współczesnej liczy już kilkaset obiektów i pozostaje przedsięwzięciem pionierskim w skali kraju.
Zwycięzcy XXVII Edycji Off Fashion
01
Oliwia
Matlak
Matlak
02
Yelyzaveta
Drahan
Drahan
03
Dominik
Żyża
Żyża
Blog
Jury zachęca
Wideo
OFF Fashion 2024
Organizatorzy
Sponsor strategiczny
Patronat honorowy
Patroni medialni
Współpraca
